Smith

CELEBRAÇÃO DO ENCONTRO

José Inácio Vieira de Melo


Sagração das despedidas, quarto livro de poemas de Alexandre Bonafim, é, em verdade, a celebração do mais humano dos sentimentos, aquele que é causado pela ausência e que por muitas vezes adquire feições de lugar – uma espécie de salão memorial – em cada pessoa que o sente. E todos o sentem: a saudade.
Bonafim consegue insculpir as lembranças mais ternas e longínquas, trazendo-as para o templo da memória. Sua poesia é uma exibição das existências imagináveis. Não o que ele próprio tenha vivido, mas o que qualquer um pode vir a experimentar. O mais fantástico é que essas experiências, mesmo que sejam as mais difíceis, mesmo que sejam as mais angustiantes, são apresentadas com tal leveza, que deixam sempre uma chance de sorriso, um sentimento de que foi preciso andar por aqueles vales, atravessar vazios. Só assim será possível olhar para trás e contemplar o que se viveu, só assim será possível, ao menos, escrever a Biografia do deserto.
Sendo um jovem das montanhas das Minas Gerais, Alexandre, no entanto, tem um imenso fascínio pelo mar e isso é um traço marcante em sua poética, fazendo-se sempre presente com suas ondas, seus veleiros e maresias. Bonafim é um poeta de epifanias. Todo percurso de seus versos nos conduz para o espaço do sublime. Do alto do meu delírio, vejo-o sentado em um pequeno barco emborcado a contemplar a vastidão das plagas marítimas, a ouvir o concerto das ondas e dos ventos. Do seu lado esquerdo, o menino que foi um dia estampa um sorriso na sua lembrança e corre para o mar, a banhar-se nas águas da imensidão. É o instante em que Bonafim alcança A outra margem do tempo.
Sagração das despedidas traz relampejos da beleza. Uma beleza que está presente em devaneios, mas que só se realiza quando cada verso vibra dentro da sua individualidade, conferindo a cada poema cintilação singular. Essa inscrição instaura momentos que provocam arrepios. É a conformação estética da beleza, é a realização de uma experiência íntegra. Bonafim sabe o quanto custa essa alquimia, sabe que para fitar a beleza é necessário “estar de mãos dadas/ com todos os desastres/ com todas as febres”. A sua lira está afinada com a de Rilke que, nas Elegias de Duíno, apregoa: “Pois que é o Belo/ senão o grau do Terrível que ainda suportamos”.
Alexandre é da estirpe dos poetas que elevam a condição humana, tal qual o Jorge de Lima de A túnica inconsútil, tal qual o Gerardo Mello Mourão de Algumas partituras. De seu manancial jorram versos luzidios nos quais podemos contemplar os deuses que habitam nossos eus, pois “nessa caminhada, sem paradeiro, sem itinerário/ as surpresas tatuam em nossos ombros/ a fulguração das galáxias mais altas”.
Quando Alexandre Bonafim tange sua lira, “as constelações batizam o silêncio”. E, do cântico de suas veias, “os que morreram renascem, todos os dias”, e renascem para inaugurar a aurora da vida, para celebrar esse encontro que, em seu íntimo, traz a Sagração das despedidas.

SAGRAÇÃO DAS DESPEDIDAS

Erwitt

SAGRAÇÃO DAS DESPEDIDAS

Constança Marcondes Cesar


O belo livro de Alexandre Bonafim, Sagração das Despedidas, é um conjunto de 45 poemas sobre o amor, a solidão contemplativa e a perda.
Pode ser lido como um único poema longo, que narra o deslumbramento do encontro, o maravilhamento perante a natureza, exposta como o lugar da epifania do outro.
É na celebração lírica do mundo, na contínua referência ao espaço cósmico - mar, constelações, neblina, campo orvalhado, voo dos pássaros, vento, paisagem lunar - que se dá a descoberta da beleza e do amor. Estes aparecem como metáforas da transcendência, do sem nome ou idade, cuja vizinhança desencadeia a plenitude do viver como êxtase e admiração.
A narrativa poética rememora e trata de fixar, através dos versos que se sucedem, o instante fugidio da comunhão com o sagrado, ponto focal entre o tempo e a eternidade. A pessoa amada se torna, na lírica de Alexandre, o polo no qual convergem as memórias da infância - “perfume de hortelã”, “ laranjais adocicadas pela brisa, vinhas” - e a “fuga dos dias”. O poeta anuncia a chegada de alguém, chegada que resgata, no esboroar do acontecer, a vida como perfeição e desvelamento da verdade essencial.
A passagem do tempo é também ruptura do êxtase, derrelição, nostalgia, exílio. Essas situações da existência são acarretadas pela ausência do que fulgurou por instantes na vida mortal.
Na poeira dos dias, todo encontro já contém em si a despedida, a inevitável perda que o passar da existência carrega em si. Vida e morte são polos complementares; por isso, o artista afirma que os ancestrais revivem em nós, encontrando, através dos vivos, um meio de uma vez mais celebrarem o mundo. Por isso os mortos surgem “rejuvenescidos pelo sol”. Eles murmuram no “sopro das constelações” e cantam as marés e as brisas, o movimento do mar. Vida e morte aparecem como passar e perda, mas também como a tessitura que celebra a eternidade possível ao homem.
O encontro com o amor, no tempo assim considerado, é a descoberta da beleza, entendida como o lugar de manifestação da transcendência. É o “belo terrível”, evocado também por Rilke, cuja chegada exige, do homem-poeta, todo o cuidado. A presença do sagrado, do qual a beleza é a máscara por excelência, pode irromper como poder destruidor, fulminante. Daí o artista dizer: “para enfrentar a tua beleza (...) era preciso agarrar-me a tudo o que era frágil (...) Não podia estar só/ante a tua beleza ...” (poema XVII).
Na pessoa amada são sintetizados “todos os encontros, todas as despedidas”, o pulsar da vida que se liberta da corrosão. Além “de toda sombra, de todo silêncio e morte” (poemas XVIII e XIX), dá-se simultaneamente a comunhão e o preparativo da partida, preparativo para a solidão de quem contempla a existência. O poema é, assim, narrativa do encontro e narrativa da despedida. A fragilidade da condição humana, tocada que fora pela beleza e pelo eterno, torna-se absolutamente exposta através da descrição da perda inevitável. Dessa forma, o dilaceramento perante “o esvair das horas”, a “nudez dos dias”, levam o artista a afirmar: “não cabe / no silêncio a minha dor (...), não cabe / no infinito o meu sonhar” (poema XXXII).
Desvendando a condição humana como errância e enigma, Alexandre assinala que “só os milagres nos guiam” (poema XXXVII). Esses milagres surgem-nos, portanto, como a irrupção, no exílio da existência, da beleza e do amor, mensageiros do eterno.
É celebrando o encontro, o amor que alcança a transcendência, que o poeta narra a condição humana. Por isso, no poema que encerra o livro, o artista diz: “No princípio era o encontro / e tudo o que existia” enchia-se de esplendor, de “um perfume de pólen / e mel a desmentir o nada e a morte” (poema XLIV).

Sobre A outra margem do tempo

Erwitt

Alexandre Bonafim é um poeta de natureza auroral. Seus poemas criam uma atmosfera de encantamento e são imbuídos de uma emoção sublime. Em “A outra margem do tempo”, Bonafim empreende uma viagem de retorno as origens ( “Eu só viajo na direção dos nascimentos”), que é o caminho que todos nós – os órfãos da existência – percorremos, sem saber ao certo por onde começar. Mesmo assim, perquirindo caminhos, Alexandre Bonafim é um poeta de epifanias. Sua febre atende o que há de mais urgente no ser humano, a fome: “Esculpes o infinito no itinerário dos pássaros/ a rasgarem o silêncio. Tão intensamente abraças/ a febre, que a vida multiplica, em ti, os pães e as palavras”.

José Inácio Vieria de Melo - poeta brasileiro

02/06/2009 - A OUTRA MARGEM DO TEMPO (Franca, SP: Ribeirão Gráfica e Editora, 2008), ALEXANDRE BONAFIM

Epifania IV

Corneliu MacCarthy

Toda a fúria do verão concentra-se
na sede dos pássaros,
nas árvores alucinadas pelo sol.
Todo o meu desejo explode
nessa luz viva,
nesse límpido céu aberto.
O dia visita-me como uma enchente,
penetra-me por todos os poros,
consumindo-me em sua vertigem.

Da fogueira viva desse instante,
irrompe a iluminação do anjo.

Ele vem desnudo,
talhado pelos desastres,
esculpido pelas fatalidades.
Ele vem de uma agonia em febre,
de uma fome em desespero.
Ele nasce da ardência desse sol,
dessa combustão em carne viva.

Em todo presságio o anjo convoca-me
para o clamor de um tempestivo incêndio:
luz do seu gozo a iluminar-me

no nascimento das manhãs.

Em furor, em plenitude,

o desejo do verão concentra-se
no meu mais secreto íntimo.

Epifania III

Brad Pasitti

Trôpego saio pelas ruas a buscar a miragem
de outra miragem, a sombra de um corpo
perdido em outra sombra. Na minha vertigem,
uma cegueira incendeia-me no furor das ruas,
na solidão das lâmpadas. Então faço da errância
uma cicatriz a queimar meus anseios,
a cortar a minha fome.

Súbito, ao virar uma esquina
deparo-me com a perfeição de tudo
o que viceja na noite.
Um anjo fita-me, malicioso,
com o peito cravado em sete espinhos.
Um anjo estonteia-me com sua sedução
de facas, com seu silêncio de rosais
em ardente silêncio.
Para que essa cegueira nunca adormeça,
respiro nesse anjo os precipícios,
bebo os desastres,
tatuo em suas asas
a tênue luz do meu esperma.

Epifania II

Stephen B. Whatley

Tudo cicatriza teu nome em mim.
Tudo explode o desejo de sangrar-me em teu silêncio.
Oferendo minha solidão ao mar,
para que os barcos se libertem de todo cais.
Livre de mim, navego pela noite
como quem queima estrelas marinhas
na vertigem do teu esperma.

Epifania I

Cornelius MacCarthy

Abro teus braços e neles eu queimo
a tepidez dos lírios, o incêndio dos rosais.
Neles eu semeio a febre dos veleiros,
os arquipélagos em ardente silêncio.
Junto a ti, desnudo-me na fome,
visto-me com todas as sedes,
abro cada um dos teus poros
para incendiá-los na fúria dos mares.

Depois me cortas inteiro
para que os pássaros voem libertos do meu pulso.

Flávio Viegas Amoreira e o estertor da paixão

Cornélius McCarthy

Quem conhece Flávio Viegas Amoreria sabe o quanto a arte, para esse escritor, é feita de vísceras, entranhas, arrebatamento febril em constante alerta. Flávio inscreve a paixão em sua vida e faz desse ardor o pulso de sua palavra, o âmago de sua existência. Para esse raro escritor, fazem sentido as palavras de Maurice Blanchot: “escrever é entregar-se ao incessante”, é “elevar na vida infinita o que é perecível” (p.67). Com furor, com loucura, o autor de Escorbuto emaranha-se fisicamente, espiritualmente, no seio da palavra, em uma intensa luta amorosa, pela qual a poesia nos surge como salvação dos desacertos da vida humana.
Em iluminação, movido pelo fecundo instinto do amor, Flávio, recentemente, legou-nos uma pequena obra prima. Refiro-me ao “MONÓLOGO A PARTIR DE DIÁLOGO IMAGINÁRIO COM CLARICE LISPECTOR”. Poema em prosa de largo fôlego, nesse texto o eu lírico dialoga com a grande escritora brasileira, revelando-lhe suas chagas, seus ossos, sua dor imensamente humana. Sentimos nesse texto um fecundo clamor da vida, como se o amor se quisesse febre sem corpo, pulsação sem pulso. O poeta deixa-se possuir pela força dionisíaca do desejo e expressa, com comoção rara, a nossa contingência, nossa humilde miséria. Entretanto, longe de lamúrias, distante do menosprezo à vida, esse texto é, pelo contrário, irrestrita aceitação de tudo o que é precário, de tudo o que é efêmero. Para lembrar as palavras de Fabrizio Luppo, personagem de Carlo Coccioli, Flávio celebra no amor “todos os amores”, todas as tempestades. É em louvor a essa glória que o poeta enfrenta a morte, a finitude, porque é justamente delas que advém a iluminação dos afetos e do desejo. O amor só é imensamente deslumbrante por ser finito e precário. Nietzschiano, Flávio celebra em seu texto a mesma paixão estóica de Zaratustra, sempre viva em face de nossa miséria, sempre em louvor perante o precário, porque advém de um amor irrestrito pela condição humana.
Não podemos nos esquecer que, enquanto outsider, Flávio ecoa em sua lírica a voz de Rimbaud. O parentesco entre os dois poetas dá-se tanto pela expressão quanto pela cosmovisão. Há em Flávio aquele desregramento dos sentidos; aquela transmutação alquímica do eu em um outro, um outro impessoal por ser todos os humanos; aquela força visceral do alquimista, do mago, do “voyant”, traços fundamentais da lírica rimbaudiana.
E por que Clarice Lispector? Porque também a grande escritora tinha essa mesma força bruta, intuitiva, sonambúlica, ao criar seus textos. Como podemos ver nos escritos de Clarice, há no poema de Flávio uma energia sôfrega, ansiosa, feita de atropelos porque nasce do “coração selvagem da vida”. Para Clarice e para Flávio, escrever “é dispor a linguagem sob o fascínio e, por ela, em ela, permanecer em contato com o [...] absoluto” (BLANCHOT, p. 24).
Lemos esse monólogo gratificados, pois, apesar de toda a balburdia de nosso mundo, a poesia ainda se faz necessária, porque ela é o amor usufruído até sua última fagulha, até sua derradeira quimera. E Flávio sabe de cor essa bela lição.



MONÓLOGO A PARTIR DE DIÁLOGO IMAGINÁRIO COM CLARICE LISPECTORClarice , o desejo é um risco bom; não tenho para onde voltar depois da liberdade : e a liberdade me joga no redemoinho da paixão. Apesar de ter a doença dos sentidos demais aguçados, elevo-me ao Himalaia desse amor que me perfura : estou em estado de insatisfeito: o amor é coisa intraduzível, mas reparto fragmentos de compreensão: o que importa é que eu não saia ileso . O desejo por onde começo a dizer que quero estar nele, ser por ele, contaminar-me de sua pele é uma aprendizagem. Desejo é a palavra mais linda em qualquer idioma: desejo como quem aprende a andar depois do parto de estar no mundo sem escoras: lanço-me ‘a ele o: Desejo. Agora ele tem cara: semblante de pedra. O amor é pedra onde cinzelo / quanto mais miro, mais turvo, embaço, mas não me cego: a pedra é o impossível que alcanço , o mais próximo do impossível, Clarice , é o homem impreciso: o amor por ele é sufocador, mas continua vago. Quero viver de tesão com o mundo: nunca ser indiferente , mesmo com ódios passageiros. Amargura é dor carnívora. A felicidade dói, machuca : é um peixe elétrico, viceja. No meu sofrimento há um pátio ajardinado que rego: retenho esse meu afeto e nele acho uma fresta no sufocamento. Não, não Clarice! A nudez desse homem não me basta: é o entendimento do tempo que tiro dele ‘a fórceps o que me sustenta: forjo o que amo, ele vem depois do que já intuía. Sabia desse amor em algum lugar do instante: agora que encontrei a face do meu delírio, remo na maré do próprio dilúvio que joga-me como arca: esse meu amor exige criar um Universo de coisas inexistentes. Abri a porta a um monstro marinho, colhi açucenas de puro aço, injetei força em minha medula adormecida de silêncio: cerrei minhas mandíbulas e segui farejando o absurdo. O amanhecer é improvável, a morte agora é não mais tê-lo: agarrei-me ao amor, ‘a pedra, ao homem: não me rendo até o último gozo desse santo suplício. O homem onde pouso o espírito é um mar que corre nas veias: sabor de maresia que imanto. Amor , Clarice, é impregnar-se de uma galáxia por dentro. Ele é vasto, já não mais pedra o amor: o desejo é montanha: é vereda, eu pastoreio e rebanho. Há uma geologia íngreme no subterrâneo: na psicologia dos meus dedos : ilumino com a espera as cavernas que ele me causou: escrevo-te Clarice para encontrar o silêncio. Não tenho mais forças para lutar contra o insondável: arrebenta em meu peito acanhado um Atlântico de ondas vertiginosas que me jogam contra toda realidade: a realidade é um sonho que me esqueceu. Estou em estado de praia, de rebentação: o abissal penetra-me agora : tenho coragem de ir ao fundo da coisa que sou eu, mas o eu espalhou-se. O amor reconhece a verdade não no coração , mas na imaginação da felicidade: o coração mentiu muitas vezes e agora não tenho altura para o abismo. Eu vi a Beleza e ela não me cansa de lágrimas: penso conceber o que se passa entre mim e o jogo, mas eis caído num lance inesperado. Eu quero esse amor mais do que o infortúnio de seu desprezo: a questão é o que fazer quando o amor secar de cansado: umedeço . Sei que existe a plenitude dum mergulho, da rosa, do ocaso do Sol no outono: procuro a plenitude Clarice, e lastimo que tudo concorra para desfazer-se: afogo-me, a flor despetala-se saudosa do caule e o crepúsculo me enche de terrores : não é a morte que tememos, é a finitude. Dizer-te torna-me menos fantasma de palavras: o Destino se interpôs em nossa conversa: o que não é memória é hiato , estou desvelando o amor pela fala : sou impelido a dizer, a tentar reproduzir abstrações tão concretas quanto a lâmina que me fere de não poder: amar tornou-se uma prece de fora para dentro: uma liturgia do recôndito, uma celebração visceral do incompleto, não estou conformado com amputação da minha Alma. Perco-me : sou fluvial, cedo ao leito rubro : navego na torrente precipitando-me desabrido: só não transpasso: essa é a causa do meu desespero sem descanso : não transpasso por nosso espírito não penetrar-se em coito: eu o tenho sem ter, Clarice, o corpo não é ainda o amor, a carne é movediça, meus olhos não fixam o delírio: a fatalidade dessa paixão é não poder ser totalmente outro por inteiro e o inteiro descobri de modo terrível: ele não se permite, o inteiro não existe. Aprendi a trepar com outra Alma. Há essa selva entre o real e o simbólico: toda atmosfera submarina aterrada surta e endoido sem loucura : esse o drama que me alimenta e implode: a paixão é composta de razão excessiva, mas há outra face da razão: a posse do impalpável. Ele é a fruta e o paladar da fruta: minhas vísceras contêm também sua polpa: eu consisto em ser por ele sem estar nele contido : por que não vem a palavra que encerre a angústia: onde adquiro a fragrância do Eterno? Evito-me as vezes: escapulo de mim, foragido de algum espelho ancestral, busco onde não encontrar o que me foi perdido sem ser percebido. Perceber é longo demais: quase nada tem um diagnóstico certeiro além da própria dor e do grito. Uma vez achei o perfeito : era invisível aos olhos desatentos.: o perfeito é quando sentimos não mais querer sentir: dormindo eu sinto, mas quero a dor desperto... o perfeito é rápido como um raio bruto ou a saudade em estado de anestesia. A maçã não amadurecida quedava distendendo-se ao meu apetite: um esplendor! o diabo, Clarice , é a espera da colheita. A culpa de todo meu amor é não contentar-me em ser sóbrio de luz: exorbito implorante: emociono de deixar ele entrar: não amo toda parte, sou raro e apartei um alvo: só me chamo Eu quando ele me afaga: sou Eu quando mais não for além de Eu , ele por dentro tatuado. Ele estendeu o braço e lembrei de ti Clarice, quando dizias sobre os amantes: eu disse a ele “sou tu e eu é tu, nós é ele”. Amo romper a gramática como um dique não contendo a represa : amo em azul , amo num azul muito delicado, o azul cobalto. Agora desnudo o que antes inexistia. Despojo-me do que antes não tinha: me totalizo: desnudei-me numa clareira da floresta escura: não fugir da sombra é o maior sinal de luz / a raiz sofre ao rasgar-se semente : da unidade ao fragmento, deitamos sementes de nossos corpos-raízes: sou primordial : tornei-me bromélia: o poeta mora onde se entrega amor . a pedra subjaz: dissolveu-se sedimento liquefeito. Esquecer é não ter vivido: se não tivesse nascido por onde perambulava o que é em mim existido? Clarice, estranho-me: : quem somos quando escrevemos? a máscara ou o rosto distorcido? Tenho a memória da terra , o Mar ejacula / corrosão da pedra / pomo / faca sem gume / fui alcançado por um distanciado farol da torre : eu presumo, não penso: pensar é certeiro, e nada acerta quando buscado: o sentido é outro que o da fonte . Sou amado como seiva esvaída em transe: os ossos desse amante salgam minha pele distendida : castelo de proa / assovios de navios na noite do Tempo: é noite do Tempo: o Espaço é clarabóia / mansarda acolhendo Vida: o que é Vida , Clarice ? senão rastilho de pólvora. Confesso um segredo com meus membros em água viva: Clarice, confesso : meu amor é um navio sem rota cortando caminhos por minha artérias de zinco: cada célula de que sou composto , tem um núcleo exalando sentimento. Esgotarei a existência até a última seiva e haverá gotas que jorrarão meu Eu e o amor que experimentei nos elementos : nosso acalanto terá aparência de ciclos entre a chuva e o trovão. Escrever é poder dizer num relógio d´água tudo que não sei explicar: precipito-me de novo ao penhasco: queria tornar-me Oceano para libertar-me da paixão: rasgo com meus músculos impotentes o cruel muro da prisão: a paixão por ele tem sido minha prisão. Todas paixões são prisões: recomeço escalar o muro : o penhasco : agora quero ser calmo : quero ser contemplação: cansei da paisagem: eu o carrego amando sem mais muros. Conheci o amor numa tarde: agora meu futuro é sempre 2 horas da tarde. Alcancei a esfera: a esfera, o círculo que não domino não sou mais eu, nem ele que ainda amo, o cerne, a essência é a busca da libertação, estou no aprendizado da libertação, Clarice: libertação é espremer o que passa: busquei o total, o total não fica nunca pronto: então choro com o milagre do que passa: dos amassos que dou na existência: transo de espírito para o espírito : o dele é azul também. Dois nunca são um; amor é areia que junto para arquitetar um castelo que desmancha, mas ainda assim volta a ser Oceano-Mar. Somos rochedos vizinhos: o sal semeia esbatendo em nossas ilhas que se lambem de partida. Rochedos, mesmo assim seremos misturados de areia. Não somos mais ilhas: contemos um no outro: somos agora continente.

BIBLIOGRAFIA:

BLANCHOT, Maurice. O espaço literário. Rio de Janeiro: Rocco, 1987.

Sobre a nudez dos sonhos

Yiannis Tsarouchis

Decifras no espelho
miragens do teu nome,
estilhaços de sombra
a iluminarem o esquecimento.
Observas o próprio rosto
como se em cada vinco
houvesse um ninho vazio,
um pergaminho despido de letras,
de sentido. Fitas no olho vesgo
desse cristal paisagens do teu ser:
desertos de sal, arquipélagos
de silêncio, constelações
da memória. Súbito
um pássaro pousa sobre
os teus abismos, ensinando-te
a caligrafia da ilusão,
a escritura do assombro.
Desse instante irrompe de ti
um vôo iluminado, rutilância
sem margens, sem espaço.
Observas enfim a própria face
como se em cada surpresa houvesse
uma palavra em puro êxtase.

Sobre a nudez dos sonhos

David-Glen Smith

Todas as palavras, como uma rajada
de pássaros a cortarem o acaso,
concentraram-se em minhas mãos.
Por entre meus dedos nasceu enfim
o clamor de toda vida: relâmpago
de vertiginosa aparição a espargir
a luz em meu silêncio. Agora
sou contemporâneo de toda infância.
Conclamo um arco-íris no fim desse poema.
Como dádiva, exaltação da vida,
as palavras todas concentraram-se
em minha mãos. Agora sou apenas
a inteira nudez do sonhos.

Sobre a nudez dos sonhos

Stephen Corry

Meu destino abriu-se para nudez
dessa praia. Ondas em exaltação
levaram-me para a outra margem de mim.
Aqui sou o meio-dia desse silêncio,
selvagem oceano de uma praia inexistente.
Aqui sou a vertigem dessas águas,
louvor das marés na plenitude do mistério.
Minha vida revelou-se para a luz
desse milagre. Agora sou apenas
o cântico dos pássaros marinhos,
veleiros desfeitos na outra margem do silêncio.

NARCISO

Artur Pashkov

Não há caminho suficiente
para o ardor desse assombro.
Errante, tateias em busca de um sentido
para cada instante amputado em teus braços.
Casa segundo é um abismo,
uma queda na plenitude,
fundo sem fundo,
onde fitas teu rosto em sombras.
É sempre além de ti
o lugar do teu coração.

Fabrizio Luppo e seu amante

Cornelius MacCarhti

Li o romance de Carlo Coccioli, Fabrizio Luppo, como quem sorve a mais alta poesia. Aliás, esse é um romance-poema. Pena esse grande escritor italiano ser totalmente desconhecido no Brasil. Clássico do romance homoerótico, esse livro foi vertido para a nossa língua, com esmero, em Portugal.
Ao escrever esse ciclo de poemas, tentei resgatar pela linguagem lírica, o clima gótico e neo-romântico do texto. Como sabemos, o neo-romantismo foi e é uma das grande linhas de força da lírica moderna, como atestaram os nomes de Vicente Aleixandre, Lorca Cernuda, dentre muitos outros. Coccioli, apesar de romancista, pertence a esse grupo.

Fabrizio Luppo e seu amante

a Carlo Coccioli, in memorian

I
Perfis de seda contra a claridade da tarde.
Eles caminham com pés de harpa,
com a leveza do arco-íris.
Súbito, de seus corações evola
silente pássaro, palpitação de galáxias em êxtase.

II
Quem conhece o desvão desse segredo?
Eles fitam-se nas cicatrizes um do outro.
Nos seus pulsos um ninho vazio
conclama a espera de todos os ventos.

III
Na ilha, a nudez do sol
enlouquece o coração das gaivotas.
Um mar de topázio estilhaça
os corpos sedentos de espuma:
beijo a vincar o oceano nas nuvens.
Repentinamente de seus lábios irropem
escunas de âmbar, veleiros
a singrarem crepúsculos e milagres.
Somente os amantes decifram
o fecundo silêncio dos mares.

IV
Que pulso corta as lâminas,
o desespero? Em ti amei o amor!
A beleza de Fabrizio despedaça a tarde,
esparge aromas de acácia,
brisas de amendoeira,
na sombra dessa solidão sem passos...
Qual eternidade é capaz de silenciar
essa flama, essa fome?
Os amantes estão enlaçados
no cerne de toda morte.

V
Pomares de sumarentos frutos
espargem folhas e perfumes
no colo dos amantes.
O céu como um dardo
penetra-lhes o cerne, o ventre,
como se os corpos fossem pomos abertos
a recenderem iluminações e êxtase.
Macieiras em flor entontecem
de delírio ao pressentirem
a fatalidade desse desejo.

VI
Cortam as ruas de Paris,
Fabrizio e seu amante,
dois meninos a decifrarem
o álgido silêncio da morte.
A cidade árida, cavalo
de pedra arrebentando-se
contra as ilusões, é deserto
sem início, sem fim.
Em cada esquina, migalhas
de afagos, abraços em ruína,
ensinam-lhes a exata dimensão
do tempo. Os amantes despedem-se,
para sempre, de suas sombras,
da sede a rasgar-lhes a pele.
Só lhes resta o silêncio:
anunciação dos desastres.

VII
No bosque oloroso de chuva
e pinho, repousa sobre o esquife de marfim,
o corpo glabro, alvo, de contornos
suaves como o adejar dos pássaros.
Fabrízio do fundo de seu sono
acorda um poema na pétala dos lírios,
desperta lágrimas de harpa
no incandescência dos círios.
Jamais a beleza teve lábios mais singelos.

Sobre a nudez dos sonhos

Certeau

Pousas as mãos no vento
e nos teus dedos uma maré
de súbitas praias acende
palavras de sal e lua cheia.
Pelo teu corpo sobe uma vertigem
de ondas em exaltação. A serenidade
dos búzios canta em teu pensamento.
É chegada a hora do poema.
Veleiros de espuma navegam
pelo teu assombro, incendeiam
no teu silêncio a fome da gaivotas,
a quietude dos arquipélagos.
Esse é o instante do mar em plenitude.

ORTOGRAFIA DE UM OLHAR APAIXONADO

Pino Giuseppe Dangelico

Ao longo de dezenove anos de produção poética, Graça Pires vem erigindo, com a descrição dos verdadeiros artífices, dos que sabem que o sucesso literário nem sempre é sinônimo de verdadeira literatura, uma obra coesa, contundente, na qual podemos vislumbrar poemas de perfeito acabamento formal, dignos de figurar em qualquer antologia de respeito.
A poeta descende da linhagem dos grandes líricos, dos escritores videntes, inspirados, para os quais a palavra é sagração da existência, ato demiúrgico a fundar um mundo perenemente inaugural, pátria germinada pelos devaneios, incendiada pelos sonhos. Nessa obra de delicadezas raras, o poema torna-se matéria de decantação, espelho por onde o universo fenomênico, prosaico, ganha amplitude, exaltação e êxtase. Pela palavra de Graça Pires o mundo se intensifica, abre-se em fecundidade; as coisas resgatam sua aura feérica, sacra; o homem encontra sua condição de ser transcendente, irmanado às fontes genesíacas da natureza, às pulsões cósmicas do corpo.
Como sabemos, do início do século XX aos nossos dias, pudemos observar, na literatura portuguesa, a gestação de um período prodigioso, fértil, em que se sobressaltaram nomes de grande proeza. No campo poético, a tradição do lirismo adensou suas forças. Observamos com assombro o advento de uma poesia que, quanto mais lírica, quanto mais arraigada às fontes do ser, mais se tornou lucífera, extática, legando-nos poemas de grande amplitude estética. Já afirmava Novales: “Quanto mais poético, mais verdadeiro”. Nesse aspecto, a lírica de Graça germinou dessa tradição de grande húmus lírico: José Agostinho Baptista, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Belo, Al Berto, Nuno Júdice. Entretanto, dentre todas as suas leituras, a escritora soube captar, de fato, com maestria, com grande sapiência, a leveza do traçado de Eugénio de Andrade, um dos maiores poetas de nossa língua portuguesa.
Com efeito, o escritor verdadeiramente criativo é aquele que sabe fecundar-se na tradição e extrair dessa a sabedoria de um lirismo inaugural, obra que se torna singular justamente por ter sido gestada pelo encontro com o outro. Essa é a situação existencial de Graça Pires. Com efeito, a poeta sorveu o que havia de melhor na tradição lírica de seu país e, por isso, tornou-se dona de sua própria voz, legando-nos uma obra sutilíssima, de grande comoção poética, pela qual a palavra atinge agudeza lírica, estertor de uma beleza em febre. Em verdadeiras partituras musicais, de traçados melódicos sutis, a escritura de Graça desvela o mundo como irresistível epifania, paixão pela condição humana, no que ela tem de terrível e magnânimo.
Graça, assim, desde seu livro de estréia, modulou uma dicção poética ímpar, fiel à sua voz, palavra que, ao ser sempre idêntica a si mesma em cada livro, desvela, paradoxalmente, uma novidade irrepetível, como se seu primeiro texto ecoasse, eternamente, com face sempre renovada, nos demais poemas de sua obra. Esse é o húmus ontológico pelo qual se move um poeta: ser em autenticidade, desvelar sua face primeva, arquetípica.
Em conseqüência disso, Graça modulou um leque pequeno de temas que, para nosso assombro, são sempre retomados como se fossem tratados pela primeira vez. Desses destacam-se alguns: a busca da infância perdida, o erotismo, a solidão, a celebração do encontro, a exaltação da natureza.
A busca pelo tempo perdido é signo de uma nostalgia encantada, fascinada pelas coisas do universo. O olhar do poeta é aquele que jamais perde a amplitude da infância, a raridade do êxtase, da jubilação. Para tanto, o poeta vive em estado de alumbramento, enraizado no devaneio lírico. Como afirma o filósofo Gaston Bachelard, a criança sente-se “filha do cosmos” (BACHELARD, 1996, p. 94). Com efeito, a cosmicidade é despertada naquele que se entrega aos devaneios do poeta: “Sem infância não há verdadeira cosmicidade. Sem canto cósmico não há poesia. O poeta desperta em nós a cosmicidade da infância” (1996, p.121). É dessa celebração do cosmos que Graça extrai seus idílios paradisíacos:
Encosto a cara às quimeras da infância, para exorcizar
a inocência perdida e rodopiar, sobre os sonhos, a valsa
solitária da criança que fui, quando as minhas mãos, nativas
do sol, eram aves de múltiplas cores.

A memória paradisíaca transfunde o corpo no cosmos (mãos = aves), quebrando a cisão entre sujeito e objeto. O universo palpita no sangue do eu lírico e o pulsar humano torna-se o grande fluxo das galáxias, dos cometas, das enchentes e procelas. O universo revela-se com toda vastidão e encantamento para aqueles que o contemplam com olhos ingênuos, puros, libertos das amarras e limitações que a sociedade impõe entre o homem e o mundo. Essa pureza da percepção visual, por sua vez, relaciona-se com o olhar que o homem arcaico estende sobre o universo, um olhar que busca sempre o momento primevo, as fontes de tudo o que existe. De acordo com o Mírcea Eliade, conhecer “os mitos é aprender o segredo da origem das coisas” (ELIADE, 1991, p. 18). Dessa forma o lirismo de Graça é mítico, pois coliga-se às fontes primeiras da existência.
Por outro lado, com grande sensibilidade, essa consubstanciação entre corpo e cosmos motiva poemas em que o erotismo surge como força vital capaz de ordenar o caos da dor e da morte. Eros irrompe, na lírica da poeta portuguesa, como energia telúrica, arrebatamento místico, resgate da sacralidade do amor. Poderíamos afirmar que Graça Pires é exímia poeta do corpo. Em sua obra, através de imagens de grande beleza, o corpo baila enamorado, movido pelos fascínios do outro:
No verão, os mastros têm o brilho
intenso do sal e da água.
E são como as tuas mãos :
levemente inquietas,
levemente acesas,
levemente inocentes.
Não sei o que procuro nos teus olhos.
Talvez uma pretérita adolescência.
Ou um mar.
Ou um barco feito às ondas.
O que digo pode parecer paradoxal.
Encostada ao passado,
o coração tornou-se-me tão frágil
e, simultaneamente tão cruel.
Mas os teus olhos,
os teus olhos perpetuam nos meus
a claridade das manhãs,
a chegada dos pássaros
e este estranho fascínio de te amar.

Um intenso desejo manifesta-se no mundo e pelo mundo. Trata-se de um desejo cósmico, um desejo que se reflete no universo, configurando a beleza total. O erotismo transforma-se na encarnação da própria poesia, poema que se faz corpo e sangue, poema que se concretizou em carne e desejo. Octavio Paz reflete sobre a íntima relação entre o erotismo e a poesia: “A relação entre erotismo e poesia é tal que se pode dizer, sem afetação, que o primeiro é uma poética corporal e a segunda uma erótica verbal” (PAZ, 2001, p.12).
Quando a comunhão com o outro finda-se, abre-se a ausência e, com isso, a desordem do ser e também da natureza: “Rasgo, nos pulsos, a veia onde guardei/ o primeiro sinal da tua ausência./ Esvaio-me em sangue, ou em raiva,/ como se a morte fosse o único modo/ de resgatar os sentimentos/ pelo percurso do coração” . Desse caos irão nascer as imagens de auto-mutilação, pelas quais a poeta comunga o caráter dionísiaco da paixão. Entretanto, ao nos revelar a dor, o sofrimento, a poeta, com sua palavra de sopros e levezas, mostra-nos também o sortilégio da poesia: a palavra lírica leva-nos à dor, mas a uma dor em estado de encantamento, de gratidão pelo dom da vida. A poesia intensifica todas as nossas sensações, a nossa sensibilidade ante o mundo, a tal ponto, que o real nos arde, nos dardeja, nos fere. Todavia, tal sofrimento vem sempre embalado pelo bálsamo da palavra poética, cântico a transmutar a cicatriz em bailado, em vôo.
Em momentos de plenitude, porém, a exaltação de Eros e do amor desvela momentos de carpe diem, em que o tema do locus amoenus é retomado, em sensíveis imagens do amor e da natura:

O alecrim incendiou-se de aromas
nas vertentes da serra
e contagiou a giesta, o mirto, o rosmaninho.
Aderiu à pele dos que traziam no corpo
a violência do fogo.
Se mais desordem houvera,
mais desenfreado se tornaria
o cavalo alado galopando prazeres.
Como dizer o rio que não coube
no êxtase de ser apenas água,
mas uma torrente imensa
a rebentar nos poros dos amantes?

A poeta faz da palavra, para lembrar Rimbaud, uma alquimia, uma tessitura repleta de imagens de grande inventividade e beleza.
Portanto, para Graça Pires, poesia é uma verdadeira entrega, irrestrita, à vida, no que ela tem de magnífica e terrível, de sublime e sofrida. A poesia é feita das veias da existência, dessa condição humana misteriosa, limitada, mas ao mesmo tempo pródiga, pois é o verdadeiro terreno da paixão. Aliás, se há uma palavra que poderia designar, com precisão, a sua escrita, essa palavra é justamente paixão. Paixão pelo amado, pela contemplação do pequeno e infinito cotidiano, com seus pássaros, barcos, estevas e árvores; paixão pelo mistério da noite, pelo silêncio vivo do que é sagrado e pleno; paixão pela memória, pela infância sempre a latejar e a pulsar o fio de suas palavras.
Pela ortografia desse olhar apaixonado, encontramos, enfim, nosso rosto, o verdadeiro rosto da poesia.

BIBLIOGRAFIA:
BACHELARD, Gaston. A poética do devaneio. 2ª Edição. Tradução de Antonio de Pádua Danesi. São Paulo: Martins Fontes, 1996 - (Coleção Tópicos).

ELIADE, Mircea. Mito e realidade. 3ª Edição. Tradução de Pola Civelli. São Paulo: Perspectiva, 1991 - (Coleção Debates, nº 56).

PAZ, Octavio. A dupla chama: Amor e erotismo. 5a ed. Tradução de Wladir Dupont. São Paulo: Siciliano, 2001.

Sobre a nudez dos sonhos

Focke

Um rio soletra uma secreta dança
no silêncio de minha pele.
Guardo em mim noites vertiginosas
a ensandecerem a lua na sede dos amantes.
Por isso palpito estrelas na nudez das palavras,
corcéis de âmbar em meus pulsos.
Quando escrevo, desfaço-me dos braços,
das mãos, para afagar a iluminura
de um barco feito de água e silêncio.

***
Subitamente nos meus sonhos nascem
pássaros embriagados pela tarde.
É a aragem do outono a conclamar-me
no aroma dos frutos, a celebrar,
em mim, a anunciação das sementes.
Subitamente nos meus devaneios nascem
um alucinado crepúsculo,
mais vasto que toda a amplidão,
mais intenso que toda a luz do sol.

***



Não há em mim espaço suficiente
para esse delírio, para esse clamor
vindo da exaltação do fogo.
Magma de ardentes relâmpagos,
ele me toma nos braços,
enreda-se em minhas pernas,
pelos desvãos da minha pele,
e tatua nos meus sonhos
um corcel desenhado
por súbitas tempestades,
por agudas fatalidades.
Não há em mim pulso suficiente
para essa febre, para essa sede
vinda da vertigem da noite.
Nos meus sonhos há um palpitar
de dorsos e flancos incendiados pela lua.